Creadores y profesionales del cine español se reúnen en Salamanca durante tres días para reflexionar sobre una serie de temas fundamentales para el desarrollo del cine en el conjunto del Estado español.
Hemos pedido a algunos de los
ponentes o moderadores de las ‘Nuevas Conversaciones del cine español’ que nos
dieran su punto de vista sobre los temas tratados en el encuentro de Salamanca,
que tuvo lugar entre los días 3 y 5 del mes de marzo. Ahora solicitamos a uno de
los asistentes, el productor Carlos Taillefer, de Utopía Films, que nos dé su punto de
vista y sus reflexiones en torno a estas jornadas, que reunieron a más de 100
personas de la industria cinematográfica.
Taillefer señala que “verdaderamente ha sido una inmersión de tres días en unas
jornadas muy participativas” por los que las califica de “magníficas” y “muy
fluidas”. Unos encuentros que “que han reunido a gente de la toda la profesión”
y aclara que, desde su punto de vista han estado muy bien porque “ha sido
muy transversal y han participado gente del cine que, habitualmente, no asisten
a este tipo de encuentros”. Y es que a Salamanca acudieron representantes de
toda la profesión: técnicos, montadores, guionistas, productores, músicos de
cine, directores, exhibidores, estudiantes, críticos, … “salvo actores y distribuidores”,
matiza, “a los que eché en falta”.
Como
curiosidad, Carlos subraya la presencia de Julio Diamante, integrante de las
primeras Conversaciones del cine español que tuvieron lugar en 1955 “siendo el
único de aquellas que ha participado en éstas, con lo que aportaba una
comparativa entre los dos”, calificando a estas últimas de “mucho más
transversales que las primeras, por la diversidad de representantes del sector
que acudieron”.
Carlos Taillefer
El
productor apunta que al principio del encuentro se produjo un debate sobre el
estado de la cuestión del cine, en el que haciendo referencia a la reciente
presentación, en la Academia de Cine, del libro ‘Marca y
externacionalización del cine español (1980 – 2015)’, elaborado por un grupo de
investigación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad
Complutense de Madrid, aportó datos reveladores: “Durante los últimos 35 años,
en España se han producido casi 4.000 películas” y “tan solo 181 superaron la
barrera de los 500.000 espectadores”. Taillefer califica a este dato como
“terrorífico y sangrante”.
La Financiación
Sobre
la mesa redonda ‘La financiación del cine en España’, el productor recalca
especialmente que “echamos en falta que el Gobierno se tome en serio el tema de
los incentivos fiscales, para que sean más elevados que nos permitan competir
en igualdad con otros países. La deducción es de tan solo el 15 por ciento de
los gastos realizados para rodajes extranjeros, una cifra ridícula,
mientras que en Francia, Italia o Bélgica está por encima del 25 por
ciento, e incluso en la inglesa isla de Man, es del 45 por ciento. El Decreto
español nació obsoleto y muerto”.
Mabel Klimt,
secretaria general de FAPAE, intervino en la mesa redonda sobre financiación
El Cine y la Sociedad
Desde
el punto de vista de Carlos Taillefer, las relaciones entre cine y sociedad,
tema de otra de las mesas redondas, “el cine español y la sociedad están
mirando cada una para un lado. Personalmente creo que, en general, nuestro cine
está muy alejado de la sociedad, es un cine de francotiradores que no se
identifica con los ciudadanos” algo que, según el productor, “no sucede en el
cine argentino que, para mí, es el cine en nuestra lengua más vinculado a la
sociedad. El cine que se produce en Argentina se caracteriza, precisamente, por
estar muy vinculado con la sociedad y esa es una de las razones por la que está
obteniendo éxito tanto fuera como dentro de su país”. Taillefer insiste que
“ésta es una opinión muy personal que no coincide con el sentimiento plasmado
en el encuentro”.
La directora y
guionista Inés París, también es directora institucional de Audiovisuales de la
Fundación SGAE, intervino en la mesa sobre cine y sociedad
Presencia en Festivales
En
relación a la internacionalización del cine español, el productor vuelve a formular
la pregunta que puso encima de la mesa redonda: ¿cuál es la razón por la que,
en los diez últimos años, la presencia de nuestro cine en festivales destacados
(Berlinale, Cannes o Venecia) ha bajado tanto? Además de la nula presencia en
la Berlinale de este año o la meramente inaugural de la película de Coixet en
la pasada edición de este festival, Taillefer recuerda que “Desde Mar adentro,
hace doce años, no hay ninguna película española que consiga ser nominada para
el Oscar”.
Necesidad de una Plataforma
Exportadora
Sigue
insistiendo en que es su opinión y que no tiene que coincidir con las de los
asistentes a los encuentros de Salamanca, pero también hace hincapié en que “en
otros festivales, como Rotterdam y Locarno, donde prima el cine de autor, la
presencia española suele estar asegurada”.
Y
volviendo a la mesa redonda sobre internacionalización, Carlos Taillefer
nos cuenta “algo ya sabido, que nuestras películas se venden en el extranjero a
través de agentes de ventas que no son de aquí (algo que reflejó Géraldine
Gonard al señalar la falta de agentes de ventas originarios de nuestro país).
Para resolver esto, los agentes de ventas españoles deberían recibir más apoyo.
En definitiva, concluye, “en esta mesa se puso de manifiesto la escasez
de compañías españolas de ventas internacionales”.
Susana
de la Sierra (ex directora del ICAA) fue la moderadora del debate sobre
la difusión del cine español “que, como todo el mundo sabe, dimitió a mitad de
legislatura, lo que la dignifica porque muy poca gente ha dimitido en los
últimos cuatro años y así se lo hice saber públicamente, felicitándola por su
coherencia”, nos dice Taillefer. Pero más allá de esto, “de la Sierra
puso en la mesa algo muy importante: el trascendental e impresionante trabajo
que realiza la Filmoteca Española”.
Géraldine Gonard,
especialista en temas de exportación de derechos audiovisuales, intervino en el
panel ‘Internacionalización del cine’
La Falta de un Ente Específico
Taillefer
señala que “en este debate se habló de la necesidad urgente y extrema de que
haya un organismo similar al Centre National du Cinéma et de l’Image Animée,
CNC, de Francia, que sea autónomo, que cuente con un presupuesto específico
cada año. Es decir, un organismo independiente del Ministerio de Cultura”.
También se abordó la necesidad de que el cine sea una cuestión de Estado
independientemente del partido político que esté en el poder, “algo por lo que
se lleva abogando desde tiempos inmemoriales. En Francia esto es
incuestionable, da igual el signo político del partido en el gobierno”.
La Educación y el Cine
A
lo largo de todo el encuentro, se habló mucho de la educación. De la necesidad
que hay de que el cine se vincule a la educación, una reivindicación
antiquísima por otra parte. Es necesario que el cine forme parte de los planes
de estudio. Se habló mucho de esta petición al próximo Gobierno para que se
tomen en serio este tema. Y también se puso de manifiesto la necesidad de que,
al menos una parte del Instituto Cervantes, se dedicase a difundir el cine”.
Entre
los asistentes había un elevado número de profesionales de la enseñanza,
especialmente Universitaria, “que se quejaba de la falta de plataformas legales
destinadas a abrir el cine español a este sector”.
Un Cine Industrialmente Raquítico
Hace
60 años, en las primeras conversaciones del cine español en Salamanca, Bardem
pronunció la famosa frase: ‘El cine español es políticamente ineficaz,
socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e
industrialmente raquítico’. Esta frase, lapidaria para unos e innegable para
otros, estuvo muy presente en la última mesa redonda de las Nuevas
Conversaciones, ‘¿Hacia un nuevo cine español?’, “pues, como en aquel entonces,
había opiniones divididas. Personalmente, mi opinión era a favor, exceptuando
el ‘estéticamente nulo’ (que ha cambiado radicalmente, porque el cine español
es un cine rico, tanto por contenido como por forma de hacer). Creo que la
última parte de la frase de Bardem (industrialmente raquítico) es totalmente
vigente en la actualidad; en los últimos cuatro años, con el Partido Popular en
el Gobierno, no es que haya decaído, es que, como dije en Salamanca, creo que
el cine español se ha convertido en un hobbie (en términos laborales)”.
Cine y Televisión
Otro
de los temas que sobrevoló a lo largo de los debates del encuentro fue el de la
financiación del cine y su relación con las televisiones. Hay que buscar vías
para que las televisiones no sean sólo las que financien el cine español, pero
hay que ver cómo y de qué manera se puede hacer. En una de las mesas se
apuntaba que “no es bueno que se dependa tanto de las televisiones porque
quieren hacer solo un cine determinado”.
“Hay
que revisar la relación entre productoras y televisiones, tanto las
públicas como las privadas, porque, por distintas razones, la situación no puede
seguir como está. Hay que revisar el sistema, pero diferenciando entre
productores independientes y televisiones privadas, con un determinado tipo de
relación. Y, por otro, las relaciones con la televisión pública nacional. Hace
años la relación entre productores y TVE era ejemplar, cumpliendo la auténtica
función de televisión pública y, actualmente, es un caos en todos los sentidos.
También hubo voces que indicaron la diferencia entre hacer una película con una
televisión privada y con la pública, en cuanto al apoyo promocional. Mientras
que las privadas son ejemplares, porque apoyan el producto al cien por cien, el
comportamiento de la tv pública es bastante parco, con apenas apoyo de
promoción”.
El IVA
Preguntamos
a Carlos Taillafer cuál era el sentimiento general respecto al IVA. “Pues no se
habló excesivamente de este espinoso asunto, pero es que se da por sentado que
el impuesto tiene que bajar. No tiene sentido el 21 por ciento actual. Es una
venganza del ministro de Hacienda contra la industria del cine”.
Conclusiones
La
última parte de las Nuevas Conversaciones de Salamanca sirvió para elaborar
unas primeras conclusiones, que posteriormente se enviarán a los partidos
políticos (invitados al acto, pero sin representación al coincidir con las
sesiones de investidura de Pedro Sánchez) para que conozcan cuál es el
sentimiento del sector.
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Nuevas conversaciones de cine
español. Salamanca 2016
Organizadas por la Fundación SGAE, y con la colaboración de Acción Cultural
Española (AC/E), el Ayuntamiento de Salamanca y Artistas Intérpretes, Sociedad
de Gestión (AISGE), se celebraron en Salamanca las Nuevas conversaciones de
cine español, recogiendo el relevo de las históricas sesiones llevadas a cabo
en el año 1955. Creadores y profesionales del cine español se reunieron Salamanca durante tres días para reflexionar sobre una serie de temas
fundamentales para el desarrollo del cine en el conjunto del Estado español.
La financiación del cine en España, las relaciones entre el cine y la
sociedad española, la unión en el sector, la internacionalización del cine
español, la difusión de nuestro audiovisual o los rumbos estéticos de nuestro
cine son algunas de las cuestiones que se discutieron en el primer encuentro
que se realiza de estas características en los últimos 60 años.
Nuevas
conversaciones de cine español tiene
como referente las jornadas celebradas en Salamanca en mayo de 1955 y que
congregaron a un gran número de destacados cineastas e intelectuales. Además de
Carlos Saura, Ricardo Muñoz Suay, Basilio Martín Patino, José Luis Sáenz de
Heredia, José María García Escudero, Fernando Fernán Gómez, Fernando Lázaro
Carreter, Antonio del Amo, Luis García Berlanga, o Juan Antonio Bardem
participaron en las Primeras conversaciones sobre cine español,
igualmente conocidas como Conversaciones
de Salamanca, donde debatieron sobre el funcionamiento y la
estructura del cine español.